facebook    instagram     twitter

Το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης προσφέρει ελεύθερη πρόσβαση και χρήση σε 400,000 εικόνες έργων τέχνης

Ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα μουσεία τέχνης στον κόσμο, το Μητροπολιτικό μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, ανοίγει δωρεάν τις πόρτες του για τους χρήστες του διαδικτύου που θα μπορούν πλέον να κατεβάζουν χιλιάδες έργα τέχνης για προσωπική τους χρήση.

Γνωστό παγκοσμίως για τη μεγάλη του συλλογή που περιλαμβάνει «5.000 χρόνια τέχνης που καλύπτουν όλες τις κουλτούρες και τις χρονικές περιόδους» το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης ανακοίνωσε πως πλέον διαθέτει ελεύθερη πρόσβαση σε 400.000 εικόνες από τα έργα τέχνης της συλλογής του χωρίς κανένα περιορισμό.

Η νέα αυτή η πρωτοβουλία που ονομάζεται «Open Access», επιτρέπει σε όλους μας να έχουμε εύκολη πρόσβαση στις εικόνες των έργων για οποιοδήποτε σκοπό συμπεριλαμβανομένου και της εμπορικής ή και μη εμπορικής χρήσης, χωρίς χρέωση και χωρίς να απαιτείται άδεια από το μουσείο. Τα διαθέσιμα έργα αντιπροσωπεύουν ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών ρευμάτων, ύφους και στυλ. Επίσης, σε αυτή τη μεγάλη διαδικτυακή συλλογή συμπεριλαμβάνονται από εικονικά έργα του Κλωντ Μονέ και του Βίνσεντ Βαν Γκογκ μέχρι και ρούχα εποχής, καθώς και πανοπλίες ιπποτών.

Διαβάστε Περισσότερα

Τα Εγκαίνια Νέων Μουσείων Τέχνης και οι Μπιενάλε του 2020

Το 2020 φέρνει εγκαίνια νέων και επεκτάσεις γνωστών μουσείων ανά τον κόσμο, καθώς και μια πληθώρα από Μπιενάλε!

Το 2020 σηματοδοτεί τα εγκαίνια νέων μουσείων ανά τον κόσμο, πολλά από τα οποία ανοίγουν φέτος έπειτα από καθυστερήσεις και μεγάλη ανυπομονησία, άλλα ολοκαίνουργια, και άλλα επεκτάσεις γνωστών μουσείων. Επιπλέον, η νέα χρονιά φέρνει, όπως πάντα, μια πληθώρα από Μπιενάλε σε όλο τον κόσμο. Στη λίστα που ακολουθεί θα βρείτε μια επιλογή από τα γεγονότα που αναμένεται να ξεχωρίσουν ιδιαίτερα στον κόσμο της τέχνης.

– Νέα Μουσεία –
GES-2, V-A-C Foundation Μόσχα
Εγκαίνια Σεπτέμβριος 2020

Διαβάστε Περισσότερα

Ένα ταξίδι στο άπειρο: Οι ψυχεδελικές εγκαταστάσεις της Yayoi Kusama έρχονται στην Tate

H Tate, τον ερχόμενο Μάιο, μας δίνει την σπάνια ευκαιρία να δούμε από κοντά δύο από τα εμβληματικά «Infinity Mirrored Rooms» της μοναδικής avant – garde καλλιτέχνιδας Yayoi Kusama, τα οποία χαρίζουν στον θεατή τους την ψευδαίσθηση ενός απεριόριστου κόσμου.

Οι συναρπαστικές εγκαταστάσεις της έκθεσης Infinity Rooms θα σας μεταφέρουν στο μοναδικό όραμα της Yayoi Kusama για ατελείωτες αντανακλάσεις και ψυχεδελικά ταξίδια στο άπειρο. Η εγκατάσταση «Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life» είναι μία από τις μεγαλύτερες εγκαταστάσεις της καλλιτέχνιδας και δημιουργήθηκε για την μεγάλη αναδρομική έκθεση της Kusama, που πραγματοποιήθηκε το 2012 και πάλι στην Tate Modern.

Διαβάστε Περισσότερα

Από τον Ματίς στον Πικάσσο και τα Τετράδια (Cahiers) του 21ου αιώνα: Εργαστήριο για παιδιά από το Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά «Από τον Ματίς στον Πικάσσο και τα Τετράδια (Cahiers) του 21ου αιώνα»!

Γιατί ένα περιοδικό τέχνης με την ονομασία «Τετράδια» γίνεται τόσο σημαντικό στο Παρίσι; Τι πέτυχε στον καιρό του;

Ο εμπνευστής του, ένας σπουδαίος Έλληνας, ο Christian Zervos, κατάφερε να συνεργαστεί με τους πιο πρωτοπόρους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και να τους συστήσει στο κοινό προβάλλοντας μάλιστα τους δεσμούς με την αρχαία ελληνική και μεσογειακή τέχνη.

Τα παιδιά από 7 έως 11 χρόνων θα δημιουργήσουν τα δικά τους «Τετράδια» εξερευνώντας επίκαιρα θέματα από τις προσωπικές τους καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Παιδιά Β’ Δημοτικού – Ε’ Δημοτικού.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/apo-ton-matis-ston-pikasso-kai-ta-tetradia-cahiers-toy-21oy-aiona-ergastirio-gia-paidia-apo-to-moyseio-mpenaki/

Circular Cultures: Συνέδριο – Εργαστήρια – Master classes – Έκθεση Video Art στη Στέγη του Ιδρύματος

Στόχος του προγράμματος Circular Cultures, που θα λάβει χώρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, είναι να διερευνήσουμε την κυκλική οικονομία μέσω του ολιστικού φακού του κυκλικού σχεδιασμού, μέσω των τεχνών, της δημιουργικότητας και της κοινωνικής καινοτομίας.

Ηκυκλική οικονομία αποτελεί καίριο ζήτημα για τους βιομηχανικούς τομείς του πλανήτη αυτή τη στιγμή. Μαζί με τις αλλαγές που επιφέρουν οι διαδικτυακές τεχνολογίες και η βιοτεχνολογία, βρισκόμαστε στο μεταίχμιο μιας βιομηχανικής επανάστασης που θα έχει άμεση επίδραση στη ζωή μας. Καλλιτέχνες, σχεδιαστές και δημιουργοί έχουν σιωπηρά πρωτοπορήσει και επεξεργαστεί δημιουργικές λύσεις για τα νέα υλικά που θα μπορούσαν να μεταμορφώσουν το μέλλον.

Διαβάστε Περισσότερα

Έκθεση του Δημήτρη Γέρου στον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ

Ο διεθνής εικαστικός Δημήτρης Γέρος εκθέτει 30 έργα ζωγραφικής, στην κεντρική Αίθουσα του Εικαστικού Κύκλου ΔΛ.

Tα έργα του Δημήτρη Γέρου έγιναν τα τελευταία 27 χρόνια στην Ελλάδα και στην Αμερική. Πρόκειται για ακουαρέλες σε χαρτί σε μικρά και μεγάλα μεγέθη, που τα διακρίνει μια λεπτομερής και ρεαλιστική γραφή. Όλα τα έργα είναι πολύχρωμα, αφού αφορούν παλαιότερες ζωγραφικές περιόδους του και όχι ασπρόμαυρα, σαν τα έργα που έδειξε πριν 3 χρόνια στην Αθήνα τα οποία είχαν προκαλέσει μεγάλη αίσθηση με την θεματολογία τους.

Διαβάστε Περισσότερα

Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη και το γυναικείο σώμα σε 500 χρόνια τέχνης

Το Μουσείο Foundling στο Λονδίνο παρουσιάζει την έκθεση «Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη: Από τον Holbein στα Social Media» , που εξερευνά τις αναπαραστάσεις του γυναικείου σώματος κατά την περίοδο της εγκυμοσύνης μέσα από πορτρέτα των τελευταίων 500 χρόνων, χαρίζοντας μας μία μοναδική ευκαιρία να τεθούν τα σύγχρονα ζητήματα της ισότητας και της αυτονομίας των γυναικών.

Ηέκθεση αυτή – αφιέρωμα στη μητρότητα- έχει τον τίτλο «Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη: Από τον Holbein στα Social Media» και είναι μία από τις σπάνιες προσπάθειες να εκτεθούν έργα που παρουσιάζουν αυτή τη μοναδική και ντελικάτη περίοδο του γυναικείου σώματος.

Διαβάστε Περισσότερα

«Πικάσο: Γαλάζια και ροζ περίοδος»: Ήρθε η ώρα να βουτήξεις στα έργα του σπουδαίου ζωγράφου

Σε συνέχεια της έκθεσης «The Young Picasso» που παρουσιάστηκε στο Fondation Beyeler της Ελβετίας με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, ένα οπτικοακουστικό ταξίδι που διεγείρει τις αισθήσεις και τη συμμετοχικότητα των επισκεπτών στήνεται στο Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος», με θέμα τα πρώτα χρόνια δημιουργίας του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη.

Διαβάστε Περισσότερα

Εικαστική Ανασκόπηση 2019: Οι πιο ενδιαφέρουσες εκθέσεις της χρονιάς

Με το 2020 να ξεκινά δυναμικά με τα πολυαναμενόμενα θυρανοίξια του ΕΜΣΤ, αρχικά με τη μόνιμη συλλογή και αμέσως μετά με τα Θεωρήματα 2, αλλά και με την ανακοίνωση της μεταφοράς της αναδρομικής έκθεσης του Takis από την Tate Modern στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης τον προσεχή Μάιο, ας θυμηθούμε κάποιες από τις σημαντικότερες εικαστικές παρουσιάσεις της χρονιάς που μας πέρασε στην καθιερωμένη ανασκόπηση του Γενάρη.

Το 2019 υπήρξε μία πλούσια εικαστική χρονιά, με μεγάλους ξένους και Έλληνες καλλιτέχνες να μονοπωλούν τον ενδιαφέρον του κοινού, με νέα μουσεία και χώρους τέχνης, αλλά και αναπάντεχες συνέργειες ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Κάποιες εκθέσεις αντηχούν ακόμα στη μνήμη μας, ενώ κάποιες άλλες συνεχίζονται και μέσα στη νέα χρονιά.

Ιανουάριος 2019
Η χρονιά ξεκίνησε με μία διαφορετική διαθεματική συμπαραγωγή του NEON και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στον Κύκλο Μουσική και Εικαστικές Τέχνες, στο ΚΠΙΣΝ με τίτλο The Artist On the Composer. Η εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας του εικαστικού Νίκου Ναυρίδη Noli me tangere περιελάμβανε ένα βουβό μα επιβλητικό ακροατήριο από δεκάδες κοστούμια του βεστιαρίου της ΕΛΣ επάνω στα καθίσματα της κεντρικής αίθουσας. Μέσα από τους ήχους των Μάλερ και Κούρταγκ υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Ζιάβρα, το σώμα γίνεται το διάκενο μεταξύ μουσικής και δραματουργίας καθώς 40 περφόρμερ τοποθέτησαν τα κοστούμια στα καθίσματα σαν να επρόκειτο για το δικό τους θεατρικό κέλυφος.

Αυτό θα γεμίσει με την παρουσία των θεατών-πρωταγωνιστών, που με τη σειρά τους οδηγούνται από τα παρασκήνια στη σκηνή δίπλα στην ορχήστρα και καλούνται να ‘τοποθετήσουν’ τα δικά τους σώματα στην πλατεία ανάμεσα στα φαντασμικές άυλες οντότητες των καθήμενων κοστουμιών. Το εικαστικό συμβάν του Νίκου Ναυρίδη, με εμμονική έμφαση στο ανεπαίσθητο και εσωγενές, ακόμα και μέσα από την υλικότητα του άδειου κοστουμιού, αλλά και διαμέσου της άυλης εισχώρησης της μουσικής στο θυμικό, αγγίζει, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή του τίτλου, σώμα και ψυχή μαζί, θυμίζοντας τον αρχαίο προορισμό της τέχνης ως συνοδοιπόρου της ίασης.

Ο εκθεσιακός θεσμός των Rooms, της ετήσιας πλατφόρμας ανάδειξης νέων καλλιτεχνών που διοργανώνει η αίθουσα τέχνης Καππάτος, τον περασμένο Ιανουάριο αφιερώθηκε για πρώτη φορά στην τέχνη της επιτέλεσης, με τα γνωστά δωμάτια στο ξενοδοχείο Saint George Lycabettus να γεμίζουν με αξιοσημείωτες δράσεις, συχνά με τη διάδραση του κοινού, επιδεικνύοντας την πειραματική διάθεση και την εξέλιξη της σύγχρονης ελληνικής περφόρμανς, ενώ κάποιες από τις δράσεις ταξίδεψαν και στο εξωτερικό όπως το βιωματικό Βελέσι που αναζήτησε τις ρίζες του στη Magna Grecia.

Άνοιξη 2019
Την άνοιξη, το λογοτεχνικό άντρο για τους μύστες του απανταχού Ρομαντισμού, το διαδικτυακό Ασσόδυο φιλοξένησε στο χώρο Genius Loci τη φωτογραφική έκθεση 100 ντοκουμέντα από τη Γάζα του Παλαιστίνιου Mohammed Zaanoun με την επιμέλεια των Σαμσών Ρακά, Υρούς Καζάρα και Κίμωνος Θεοδώρου, και με παρέα τις ‘Πέτρες’ από την Παλαιστίνη του Gilles Deleuze. Οι φωτογραφίες ‘ανθρώπινων τοπίων’ του καλλιτέχνη και κατοίκου της Λωρίδας της Γάζας Zaanoun προσφέρουν μία ‘συμπληρωματική θέαση της εξέγερσης’ πέρα από την ανάγκη για φωτορεπορτάζ, στοχαζόμενες τη ζωή επάνω στη λεπίδα του πολέμου, μια ζωή που πεισμώνει και εξακολουθεί να υπάρχει, να ερωτεύεται, να ονειρεύεται. Δύο στοιχεία της επιμελητικής ματιάς μας ξάφνιασαν όμορφα, και συντέλεσαν στην σπλαχνική πρόσληψη των εικόνων- ο κεντρικός συρμάτινος κλωβός από σύρμα που εγκιβώτιζε ένα κάποιο χαμόγελο και ο χωμάτινος ακρωτηριασμένος άνθρωπος στο έδαφος στο κέντρο ενός κύκλου σαν σπασμένη αλληγορία του εμβλήματος της ειρήνης αλλά και του Βιτρουβιανού ανθρώπου.

Μια έτερη δυστοπική αλληγορία συνιστά η έκθεση σχεδίων του Steven C. Harvey Μικρές Απεραντοσύνες στην γκαλερί ΑΔ. Σε αντίθεση με την περσινή ηδονιστική Βαλχάλα, εδώ, λεπτομερείς, σκοτεινές Goya-esque ελεγείες φουτουριστικών αλλά όχι τόσο μακρινών κόσμων δημιουργούν εφιαλτικά σύμπαντα, όπου η φύση έχει μεταλλαχτεί και κυριαρχεί η μηχανή, μια σκληρή εικονογραφία επάνω στην ανθρώπινη αποστραγγιστική εκμετάλλευση από απρόσωπες εταιρίες, κυβερνητική εξουσία, εκκλησία. Για τον Harvey, το μέλλον είναι ήδη εδώ, στην Ανθρωπόκαινο εποχή που διανύουμε, και μοιάζει τερατωδώς απάνθρωπο. Κάποια από τα έργα του Harvey παρουσιάστηκαν στον τόμο Vitamin D-New Perspectives in Drawing.

Μια διαφορετική μινιμαλιστική ζωγραφική πρόταση ήταν αυτή του Ηλία Παπαηλιάκη στη νέα Crux Galerie στην οδό Σέκερη. Τα Αρχαϊκά Μέλη ανήκουν στην πρόσφατη ενασχόληση του εικαστικού με τη αυτάρκη λιτότητα ενός λεπτοφυούς σχεδίου, μίας σχεδόν μονοκονδυλιάς που εγγράφεται σε έναν βασικά προετοιμασμένο καμβά. Άχρονες μορφές που θυμίζουν το ελάχιστο του Matisse, αρχέτυπα τσιρκολάνων, δαμαστών και ισορροπιστών, καθημερινές στιγμές και νεκρές φύσεις μαζί με σχέδια από μολύβι, συνιστούν μία ρέουσα αίσθηση κάθαρσης και εικονογραφημένης ακολουθίας ενός αρχέγονου μίτου που ξετυλίγει τα μυστικά και ανοίγει τα όρια της ερμητικής αφήγησης σε πρώτο πλάνο.

Ανατέμνοντας τις Εκδοχές της Αλήθειας
Εφέτος η ζωντανή, συγχρονική ιστοριογραφία της διεθνούς κολεκτίβας Forensic Architecture είχε την τιμητική της στην Ελλάδα αφού την παρακολουθήσαμε σε δύο εκθέσεις, στο Forever More Images στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και στην Violence, Fast and Slow, στην αίθουσα τέχνης State of Concept. Οι Forensic αποτελούν μία μοναδική περίπτωση στο χώρο του διεθνούς πολιτιστικού αλλά και νομικού στερεώματος καθώς οπτικοποιούν και αναπαραστούν, με τη βοήθεια υλικού από CCTV κάμερες και αστυνομικές πηγές, όπως και με τη χρήση 3-D modeling και εξοπλισμού υψηλής τεχνολογίας, τις σκηνές γεγονότων της επικαιρότητας που αφορούν κατάφορη παραβίαση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, όπως εγκλήματα πολέμου, τρομοκρατικές επιθέσεις και ρατσιστικές δολοφονικές ενέργειες, αλλά και τη βία που ασκεί το ίδιο το κράτος, σε μία προσπάθεια ανάδειξης της αλήθειας. Η πολύμηνη έρευνα τους δημιουργεί ζωντανά αρχεία πρόσφατων εγκλημάτων με πολιτική χροιά όπως οι περιπτώσεις Κωστόπουλου και Φύσσα, αναδεικνύοντας οπτικά την παθογένεια της Δύσης στην αδυναμία της να διαφυλάξει τη δημοκρατία και τη δικαιοσύνη για τους πολίτες της.

Η Τέχνη Μετακομίζει Πειραιά
Ο Πειραιάς αναδεικνύεται σε ζωηρό καλλιτεχνικό στέκι με νέες αφίξεις την εντυπωσιακά βιομηχανική Rodeo, όπου είδαμε την έκθεση αρχέτυπων μορφών της Καναδής Tamara Henderson και τίτλο Womb Life, και την Intermission με την έκθεση Headshots, μία έρευνα στο τι καθιστά ένα αντικείμενο φορέα τέχνης από τον εννοιολογικό Αμερικανό καλλιτέχνη John Knight.Παραμένοντας στον Πειραιά, επισκεφτήκαμε μία από τις πιο εντυπωσιακές και ολοκληρωμένες ατομικές εκθέσεις των τελευταίων ετών, την Your History It’s Not My Story της Αρτέμιδος Ποταμιάνου στην ΕΝΙΑ Gallery. Ένα πολυεπίπεδο σύμπαν από ξύλινους κλωβούς περιφράσσουν και οριοθετούν στιγμές προσωπικής ιστορίας. Αναμνήσεις, ελπίδες, προκαταλήψεις και αμφισβητήσεις κατασκευάζουν τους δικούς τους χώρους μέσα στη μνήμη και οριοθετούν νέα μονοπάτια στην εξερεύνηση της έμφυλης ταυτότητας, ενώ την ίδια στιγμή γνωστά πορτραίτα γυναικών της ιστορίας της τέχνης διαπλέκουν τις εκφράσεις τους με ανδρικά χαρακτηριστικά, μέσα από περίτεχνες και ενίοτε βίαιες επικολλήσεις.

Στην αντικριστή γκαλερί ΔΛ, η νέο-μοντερνιστική πρόταση του Νίκου Σαμαρά με τίτλο Mirage, επαναδημιουργεί το ζωγραφικό χώρο μέσα από αρχιτεκτονικά δομημένους χρωματικούς τονισμούς με αποτέλεσμα ψευδαισθησιακά, μεταφυσικά, εμμονικώς επαναλαμβανόμενα περιβάλλοντα που καλούν το θεατή να τα ‘περπατήσει’ ανακαλύπτοντας τις διαστάσεις τους μέσα από το χρώμα. Αργότερα, στον ίδιο χώρο, για τον Απόστολο Καρακατσάνη και το Flat Drop Fall Flat, το φως γίνεται ο πρωταγωνιστής σε μία χορογραφία ή συγγραφή προσωπικού ημερολογίου, ως νέα εκδοχή της ζωγραφικής πεδίου. Η επανάληψη παράλληλων γραμμών από μελάνι επιχειρεί να αναλύσει τη φασματογραφία της σκιάς του απομεσήμερου, την οντολογία της απεικόνισης μιας απουσίας ή της αρμονίας ενός άδηλου πνευματικού τόπου.

Καλοκαίρι 2019

Το καλοκαίρι υπήρξε ιδιαίτερα ενεργό εκθεσιακά, με έργα σημαντικών καλλιτεχνών όπως τα κεραμικά του Πικάσο από τη Vallauris στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στο Πικάσο και Αρχαιότητα-Γραμμή και Πηλός, όπου αναπτύχθηκαν εκπληκτικές πρωτογενείς συνομιλίες με τα εκθέματα του μουσείου, και η έκθεση SIGHT του Antony Gormley στη Δήλο από το ΝΕΟΝ και τη επιμέλεια των Iwona Blazwick και Ελίνα Κουντούρη. Για πρώτη φορά στη Δήλο, ένας διεθνής σύγχρονος καλλιτέχνης εκθέτει μέσα στον αρχαιολογικό χώρο. Στην περίπτωση του Gormley αυτό λειτούργησε με θαυμαστή συναρμονία με τον ανέγγιχτο από το χρόνο και τον σύγχρονο άνθρωπο, αρχαίο τόπο. 29 σιδερένια γλυπτά ατένιζαν την πορεία της ανθρώπινης ιστορίας προς τα πίσω και τούμπαλιν, βουβά αναθήματα στον συμβολικά συγκρουσιακό χώρο της Δήλου, ως το θρησκευτικό και ταυτόχρονα οικονομικό επίκεντρο του τότε κόσμου.

Την ίδια στιγμή σε ένα άλλο συμβολικό νησί, την Ύδρα και τα Σφαγεία της, η Kiki Smith καλεσμένη του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ επικαλείται την μνήμη-Memory σε μία παγανιστική συνεύρεση γλυπτικών αίγαγρων και γοργονών με αφετηρία και ζωτική ορμή τη δύναμη του αίματος μιας αρχέγονης θυσίας στον χώρο της επιτέλεσης της. Λίγο πιο μακριά στην Ανάφη το εικαστικό φεστιβάλ Phenomenon διάνυσε τον 3ο του χρόνο και συνεχίζει την σταθερά επιτυχημένη πορεία του. Φέτος η τέχνη, μέσα από τα έργα 10 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, αναζήτησε το ρόλο της σε περιόδους πολιτικής κρίσης, προτείνοντας εναλλακτικούς τρόπους διαβίωσης και καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Terra InCognita
Αν η Ανάφη πήρε το όνομα της από το βέλος του Απόλλωνα που την ‘φώτισε’ κατά την Αργοναυτική εκστρατεία, τότε η αρχή του ταξιδιού της μας οδηγεί στην Terra InCognita του Βόλου, όπου στο Μουσείο-Πλινθοκεραμοποιίο Τσαλαπάτα, το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Πειραιώς και η Ένωση Ελλήνων Τεχνοκριτών AICA, στα πλαίσια της νέας αποκεντρωμένης εκθεσιακής της δραστηριότητας, συνδιοργάνωσαν την ομαδική έκθεση 11 σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών με εντοπιότητα ή ακαδημαϊκή δραστηριότητα στη Θεσσαλία. Κέντρο αυτής της εξερεύνησης, η ‘άγνωστη γη’ της ελληνικής περιφέρειας, με την Ελλάδα ως την νότια περιφέρεια της Ευρώπης, και η απομυθοποίηση της ως τον αγνό, ανέγγιχτο προορισμό σε σύγχρονες grand tour μπροσούρες καλοκαιρινών διακοπών.

Θραύσματα πραγματικότητας και αλληγορίας συνέθεσαν τα έργα της έκθεσης, κομμάτια μίας πόλης που κάποτε υπήρξε σημαντικό πολιτιστικό λίκνο ενώ τώρα αντιμετωπίζει τα γνώριμα προβλήματα ‘επιβεβλημένης ανάπτυξης’, όπως άκρατη εκβιομηχανοποίηση, ρύπανση και πολιτική διαφθορά. H ιστορικότητα του θεσσαλικού τοπίου, των μύθων και των ανθρώπων του ξεδιπλώθηκε στα έργα των Νίκου Ποδιά, Μαρίας Χατζηνικολάου, Αλέξανδρου Ψυχούλη, Φοίβη Γιαννίση, ενώ με το κομμάτι της σύγχρονης δυστοπίας καταπιάστηκαν οι Ζήσης Κοτιώνης, Παντελής Λαζαρίδης, Σωτήρης Μπατζιάνας και οι υπόλοιποι καλλιτέχνες της έκθεσης.

Καλοκαίρι 2019
Η Breeder παρουσίασε την ατομική έκθεση του Ανδρέα Αγγελιδάκη A Submissive Acknowledgment of Powerlessness, ένα πολυεπίπεδο ανάπτυγμα επάνω στην ουτοπική διάθεση της αρχιτεκτονικής, η οποία ως δημιουργική πράξη ξεκινά με το σχεδιασμό ενός βιώσιμου ιδανικού και σταδιακά απομυθοποιείται σε μία διαδικασία συχνά γραφειοκρατική, αλλά και μέσα από την επίδειξη ισχύος και την προβολή μίας ιδεατής ανάπτυξης καταλήγει να παρουσιάζει ένα συμβιβασμένο και αναμενόμενο αποτέλεσμα.

Το αρχιτεκτονικό τοπίο της Αθήνας, μίας αρχιτεκτονικά αλλοπρόσαλλης μητρόπολης που για χρόνια βάσισε την οικοδόμησή της στο τυχαίο και οικονομικά συμφέρον, παρουσιάζεται σε 3D μακέτες κτηρίων καλυμμένων με γκράφιτι που εκφράζουν με το λόγο τις ‘κραυγές’ των ίδιων των αρχιτεκτονημάτων για το οπτικό αποτέλεσμα που καλούνται να παρουσιάσουν προς τα έξω. Η ενότητα αυτή συνεχίζει τη θεματική σειρά έργων που είδαμε από τον καλλιτέχνη στη Ντοκουμέντα 14 στο Κάσελ, και αποτελεί ένα εύστοχο και ειρωνικό σχόλιο στην εικόνα του σύγχρονου ανθρώπου μέσα από την εικόνα του χώρου που καταλαμβάνει.

Νέα Ελληνική Τέχνη
Η σύγχρονη μητροπολιτική Αθήνα και το εικαστικό της τοπίο αποτελούν το αντικείμενο και της ομαδικής έκθεσης Same River Twice στο Μουσείο Μπενάκη με τη συνεργασία του New Museum της Νέας Υόρκης και του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ υπό την επιμέλεια των Margot Norton και Natalie Bell. Ο Ηρακλείτιος τίτλος αναφέρεται στη συνεχόμενη, και συχνά χαοτική, ροή καλλιτεχνικής αναζήτησης που εξακολουθεί να συμβαίνει και να εξελίσσεται σε μία εποχή κοινωνικοοικονομικής κρίσης στο νευραλγικό ΝΑ άκρο της Ευρώπης, το οποίο τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια διαρκώς βρίσκεται σε μία διαρκή επαναδιαπραγμάτευση της ταυτότητας του και του τοπίου του, δημόσιου και ιδιωτικού.

Το mainstream συνδιαλέγεται με το underground, η διάθεση για αυτονομία συνυπάρχει με την ανάγκη για θεσμική υποστήριξη, ενώ διαρκώς αναπτύσσονται αυτοδιαχειριζόμενοι χώροι, happenings, street art, fanzines, μαζί με μία διάθεση για μετάβαση, διαμόρφωση, μεταμόρφωση αλλά και παραμόρφωση, στοιχεία που ξεδιπλώνουν μια νέα αστείρευτη ενέργεια που αντανακλά τις εμπειρίες μιας πλειάδας νέων και γνωστών καλλιτεχνών της Αθήνας.

Ελληνικός Εξπρεσιονισμός
Την ίδια στιγμή παρουσιάζεται μία άλλη έκθεση που χαρτογραφεί το παρελθόν και ιστοριογραφεί την ελληνική πρωτοπορία κυρίως της γενιάς του 30 (αν και κάποια στιγμή η ελληνική τέχνη χρειάζεται να αποδομήσει τον όρο και όριο των ‘γενεών’). Η έκθεση ονομάζεται Εξαιρέσεις-Όψεις του Ελληνικού Εξπρεσιονισμού, και αποτελείται από έργα της συλλογής της Δημοτικής Πινακοθήκης Αθηνών και η οποία θα συνεχίζεται έως και τις 29/3 υπό την επιμέλεια του Ντένη Ζαχαρόπουλου. Η έκθεση επικεντρώνεται στις φρέσκιες, μη ακαδημαϊκές αναζητήσεις, με κέντρο τους διαχρονικά πρωτοποριακούς σχεδιαστικούς και χρωματικούς πειραματισμούς του Γιώργου Μπουζιάνη και ενός ευρύτερου κύκλου καλλιτεχνών της εποχής, με κάποια έργα να παρουσιάζονται για πρώτη φορά, ως τολμηρές δημοτικές επιλογές, που καταδεικνύουν την αυτονομία και ελευθερία της Πινακοθήκης στη δημιουργία μίας πολύ πρωτοπόρας συλλογής για τα δεδομένα της εποχής.

Το αρχείο από το opus δουλειάς ενός άλλου μεγάλου Έλληνα εξπρεσιονιστή, του Πάνου Σαραφιανού οργανώθηκε και παρουσιάζεται στη διαδικτυακή διεύθυνση panossarafianos.gr. Η οικογένεια του καλλιτέχνη έκανε εξαιρετική δουλειά στο να συμπεριλάβει τον μεγάλο όγκο δουλειάς του ζωγράφου που έφυγε στα 49 του χρόνια, μαζί με όλα τα δημοσιεύματα για τη δουλειά του ως σήμερα, όπως και τα ονόματα του πλήθους των μαθητών του που περιλαμβάνουν κάποιους από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της δεκαετίας του 70. Μια μοναδική περίπτωση στην Ελληνική αφαίρεση, ο Σαραφιανός, όπως ο Αμερικανός Αφηρημένος Εξπρεσιονιστής Franz Kline, απογειώνει την τέχνη του όταν απελευθερώνει τη μορφή στα περίφημα μαύρα καλλιγραφικά ευθυτενή σινιάλα του στη δεκαετία του 60, αγγίζοντας τον σουπρεματισμό του Malevich και το Sublime του Barnett Newman, όμως σε μία πιο βιωματική, αδρή εκδοχή που στοιχειώνει το νου με τα ικριώματα και τους σταυρούς, μνήμες από τα πέτρινα χρόνια.

Πριν λίγες μέρες έφυγε από τη ζωή και η σύζυγός του Μαίρη Χατζηνικολή-Σαραφιανού, απόφοιτος της ΑΣΚΤ το 1951, ζωγράφος-κεραμίστρια και καθηγήτρια, με αξιοθαύμαστη πορεία στους αγώνες του Εικαστικού Επιμελητηρίου αλλά και στην ανάπτυξη της δημόσιας εικαστικής παιδείας και πρωτοπόρα στη διεκδίκηση των πνευματικών δικαιωμάτων των καλλιτεχνών και της ελεύθερης καλλιτεχνικής βούλησης, οραματιζόμενη την αξία μιας συλλογικής διαχείρισης των έργων τέχνης.

Φθινόπωρο-Χειμώνας 2019
Μια έτερη έκκεντρη ομαδική έκθεση, με την οποία ξεκίνησε μια ασυνήθιστα δυναμική φθινοπωρινή εκθεσιακή δραστηριότητα, ήταν η Remembering Remembered με πυρήνα το Χαλάνδρι, σε επιμέλεια των εικαστικών Παναγιώτη Δαραμάρα και Λίας Πέτρου και συμμετοχή 16 καλλιτεχνών, οι οποίοι αναστοχάζονται στην ιδέα της γειτονιάς-community, και την μετάβαση από την ασφάλεια ενός κοινοτικού συνοικισμού από το παρελθόν, στη ρευστότητα των σύγχρονων αστικών αναγκών και της μοναχικής, απρόσωπης διαβίωσης. Οι καλλιτέχνες επαναοικειοποιήθηκαν το δημόσιο χώρο, τα μαγαζιά, τις αυλές, τα πάρκα και δημιούργησαν έναν νέο χάρτη του Χαλανδρίου που εστιάζει σε ανεπαίσθητα αλλά κομβικά στοιχεία του χαρακτήρα του τοπίου με κέντρο τον άνθρωπο, κάτοικο ή περαστικό.

Πίσω στην περιφέρεια, στο Μέτσοβο, μία άλλη ομαδική έκθεση 64 σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, οι Τόποι Δημιουργίας, υπό την επιμέλεια της Λίνας Τσίκουτα, έλαβε χώρα στην Πινακοθήκη Αβέρωφ επ’ ευκαιρία των 30 χρόνων λειτουργίας της. Μέρος της έκθεσης αποτέλεσε η σκωπτική performance του Capten σε συνεργασία με την Κατερίνα Ζαφειροπούλου. Το Πριγκιπάτο της μιας Ημέρας αναφέρεται σε ένα φαιδρή στιγμή της Ελληνικής ιστορίας στη διάρκεια του πολέμου, στην προσπάθεια δημιουργίας Βλάχικου αυτόνομου κράτους στην Πίνδο από τον Λαρισαίο τυχοδιώκτη και εξουσιομανή Αλκιβιάδη Διαμαντή, το οποίο κράτησε για μία μόνο μέρα.

Ο Capten παρουσιάζεται ως ο Αλκιβιάδης, έφιππος με χρυσοποίκιλτο ένδυμα και γκλίτσα και αυτοορίζεται βασιλέας, γεμάτος χειροποίητα εμβλήματα που αναφέρονται στο τυρί και το κρασί της περιοχής και που εξαίρουν τη δύναμη μιας νεφελώδους προπαγάνδας. Την εποχή που η Ήπειρος γίνεται βορά στην εξορυκτική μανία και σε κάθε είδους εκμετάλλευση των φυσικών της πόρων, του ανθρώπινου δυναμικού της και των κυρίαρχων δικαιωμάτων της, η δράση του Capten αποκτά ένα δυσοίωνο νόημα.

Ο Ακριθάκης Ταξιδεύει στο Μπενάκη
Πάντα η θέαση έργων του Αλέξη Ακριθάκη παρασέρνει το βλέμμα σε ένα ατέρμονο ταξίδι γραμμής και χρώματος, και η έκθεση του, με αφορμή τα 25 χρόνια από το φευγιό του, στο Μουσείο Μπενάκη με τίτλο την αγαπημένη του ηχόπλαστη λέξη Τσίκι- Τσίκι (από τα ηχηρά σχεδιαστικά αραβουργήματα που ακολουθούσε το πενάκι του), ήταν ένα από τα highlights της χρονιάς. Υπέροχα ταξιδιάρικα και πολύ σύγχρονα, τα τελαρωμένα ‘γκράφιτι’ του καλλιτέχνη απογειώνονται τις στιγμές που ο καλλιτέχνης κάνει κατάθεση ψυχής, είτε οικτίροντας τη δικτατορία, είτε όταν ψυχανεμίζεται την αρχή του τέλους του ταξιδιού.

Η Όψη της Ποίησης
Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει έως 31/1 την αναδρομική έκθεση Ποιητικά του Γιάννη Ψυχοπαίδη με κέντρο τα πορτραίτα αγαπημένων ποιητών του καλλιτέχνη όπως οι Κάλβος, Μπάυρον, Παλαμάς, Καβάφης, Καρυωτάκης, Λόρκα, Σεφέρης, Ελύτης, Ρίτσος, Εμπειρίκος, Σαχτούρης, Δημουλά και άλλοι, φανερώνοντας τη δυναμική και συστηματική σχέση του καλλιτέχνη με την ποίηση με κέντρο την όσμωση λόγου και εικόνας, σε έργα που μοιάζουν τα ίδια σαν χειρόγραφα οπτικοποιημένων στίχων.

Ποιητικά του Γιάννη Ψυχοπαίδη
Η κάθε μία προσωπογραφία λειτουργεί ως πλούσιο οπτικό ανάγνωσμα του ποιητικού λόγου, ένα παλίμψηστο υφών, χειρονομιών, γραφών και διάχυτου λυρισμού, καθώς οι στίχοι μορφοποιούνται σε οπτικά ίχνη και τα ακούσματα εγγράφονται στη μνήμη ανασαίνοντας μέσα από την ψυχική ατμόσφαιρα του χρώματος.

Το νέο μεγάλο Μουσείο της Αθήνας
Μέσα στο φθινόπωρο άνοιξε το σημαντικότερο αυτή τη στιγμή εν λειτουργία μουσείο της χώρας. Αυτό που οφείλει να έχει κάθε μεγάλη πρωτεύουσα και το οποίο έλειπε από την Αθήνα. Το νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, μετά τον γνώριμο χώρο της Άνδρου, και μετά από 6 χρόνια προετοιμασίας, άνοιξε στις 2 Οκτωβρίου στην οδό Ερατοσθένους 13 κοντά στο Καλλιμάρμαρο. Το μουσείο εκτίνεται σε 11 ορόφους, αυτή τη στιγμή εκτίθενται 180 έργα μοντέρνας τέχνης κυρίως αλλά και έως το 1980, έχει βιβλιοθήκη τέχνης 6000 τόμων και αμφιθέατρο 190 θέσεων.

Οι χώροι είναι εξαιρετικοί, το στήσιμο και ο φωτισμός επίσης. Περισσότερο όμως εντυπωσιαστήκαμε από την ποσότητα και ποιότητα των έργων που συνέλλεξε με το χρόνο το ζεύγος Γουλάνδρη. Στους 1ο και 2ο όροφο, μεταξύ των ξένων ονομάτων συμπεριλαμβάνονται οι Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Degas, Lautrec, Miro, Picasso, Chagall, de Chirico, Kandinsky, Klee, Giacometti, Pollock, Bacon, Nickolson, ενώ στον 3ο και 4ο όρφο στεγάζονται Έλληνες όπως οι Μπουζιάνης, Τσαρούχης, Χατζηκυριάκος-Γκίκας, Μόραλης, Τέτσης, Ζογγολόπουλος, και άλλοι.

Δύο ξεχωριστά δωμάτια περιλαμβάνουν σχέδια σε χαρτί των Matisse, Picasso, Braque και άλλων, ενώ στη δεύτερη αίθουσα εκτίθεται η συλλογή παλαιών επίπλων και αντικειμένων τέχνης από τον 18ο αιώνα καθώς και κινέζικα γλυπτά από νεφρίτη και πορσελάνη. Θα χαρούμε πολύ να το δούμε να μακροημερεύει και να ξεκινήσει την πρόκληση να φιλοξενεί και περιοδικές εκθέσεις σύγχρονης τέχνης που θα αναδείξουν τη διαχρονικότητα και όχι απλά τη γραμμική ιστορικότητα της σπάνιας συλλογής του.

Μοντερνισμός και Αρχαιότητα
Μια ακόμα σημαντική στιγμή της χειμερινής εκθεσιακής δραστηριότητας είναι η Christian Zervos & Cahiers d’ Art: Η Αρχαϊκή Στροφή, η πολυαναμενόμενη πρώτη ενδελεχής παρουσίαση ενός διεθνούς Έλληνα του Μοντερνισμού, του εκδότη και συλλέκτη Christian Zervos και των Cahiers d’ Art, του εικονικού περιοδικού τέχνης το οποίο εξέδιδε στο Παρίσι από το 1926 έως το 1960, στο Μουσείο Μπενάκη, και θα διαρκέσει έως την 1η Μαρτίου,

Η σχέση του Zervos με την Ελλάδα ήταν αδιάρρηκτη, και ήταν ο πρώτος που ανέδειξε τη μοντέρνα μορφολογία της Κυκλαδικής τέχνης στο L’Art en Grece, το 1934, ενώ ήταν η έμπνευση πίσω από την εν πλω διεξαγωγή από τη Μασσαλία στην Αθήνα με το καράβι Πατρίς, του 4ου Διεθνούς Συνεδρίου Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής το 1933, από όπου δέκα χρόνια μετά προέκυψε η Χάρτα των Αθηνών, το μοντέρνο μανιφέστο του Le Corbusier.

Ο εντοπισμός της μοντέρνας τέχνης στην αρχαιότητα από τον Zervos ήταν μία δυναμική και πολυεπίπεδη συνάρτηση. Η Αρχαϊκή Στροφή του τίτλου αναφέρεται στην ανάγκη του μοντερνισμού να αποκοπεί από την κλασική παράδοση και να αναζητήσει τις ρίζες του στις πρώιμες οικουμενικές, οντολογικές μορφοποιήσεις της αρχαϊκής εποχής. Στην έκθεση έχουμε την ευκαιρία να θαυμάσουμε την απαράμιλλη ασπρόμαυρη αισθητική των εκδόσεων του με σπάνιο φωτογραφικό υλικό, επιστολές και εξώφυλλα του Cahiers, ενώ η μονογραφία των 33 τόμων για τον Πικάσο, γνωστή και ως Le Zervos, θεωρείται ο εμβληματικός κατάλογος του μεγάλου Κυβιστή. Στην έκθεση ταξιδεύουν για πρώτη φορά 60 έργα των Picasso, Miro, Kandinsky, Chagall, Magritte, Giacometti, Calder, Ernst, Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Σκλάβου, από τη συλλογή του Μουσείο Zervos που άνοιξε το 2006 στο Vezelay της Γαλλίας.

Κινέζικα Καλλι-ζωγραφήματα
O Μοντερνισμός πιθανόν να έπαιρνε διαφορετικά μονοπάτια εάν δεν γινόταν γνωστή στην fin de siècle Ευρώπη η λιτότητα, αρμονία και η στυλιζαρισμένη αντισυμβατική απόρριψη της δυτικής προοπτικής από τη ζωγραφική της Άπω Ανατολής. Ο Qi Baishi (1864-1957) υπήρξε ένας Κινέζος μετρ του είδους, γνωστός για τα παιχνιδίσματα και τον φαντασιώδη χαρακτήρα των υδατογραφιών του. Στην έκθεση του Η Μυστηριώδης Ανατολή στο ΙΕΤ Β&Μ Θεοχαράκη σε συνεργασία με την Ακαδημία Καλών Τεχνών Πεκίνου, ξεδιπλώνεται μέσα από 126 ζωγραφικά έργα, η ευλάβεια φυσιοδίφη με την οποία μελέτησε με χαρακτηριστική λεπτότητα τη χλωρίδα και τον μικρόκοσμο της πανίδας της περιοχής του. Όταν όμως εφάρμοζε την ακουαρέλα, το σχέδιο έμοιαζε να αποκολλάται και να απελευθερώνεται από το χαρτί, να σαλεύει ή να θροΐζει, σε μια ακόρεστη προσπάθεια να συνταιριάξει την εφήμερη ομορφιά με την άχρονη, παντοτινή αλήθεια της φύσης και τη χαρά της ζωής.

Η παρουσίαση In the Realm of the Senses της σύγχρονης αμερικανίδας δημιουργού Lynda Benglis στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης με τη σύμπραξη του ΝΕΟΝ αποτέλεσε άλλο ένα εικαστικό ορόσημο, και η οποία συνεχίζεται έως τις 15/3. Η πυκνότητα του ελάχιστου των Κυκλαδίτικων ειδωλίων αποτελεί για ακόμα μία φορά πηγή έμπνευσης και εφαλτήριο δημιουργικής αντιπαραβολής για μία εικαστικό που μέσα από τα πλαστικά της γλυπτά επιτυγχάνει την άπιαστη σύνδεση μεταξύ Εξπρεσιονισμού και Μινιμαλισμού, μεταξύ ύλης και νόησης. Η Benglis απεκδύεται τα στερεότυπα του μάτσο μοντερνιστικού προτύπου, καθώς ο δυναμισμός του Pollock προσκρούει δημιουργικά στις απαλές παρυφές των καμπύλων μίας βαθιά φεμινιστικής πολιτισμικής κοσμοθεώρησης.

Τέχνη στο Μέγαρο
Το annex M, ο πρόσφατος εκθεσιακός χώρος σύγχρονης τέχνης του Μεγάρου Μουσικής, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Καφέτση, ξεκίνησε το φθινοπωρινό του πρόγραμμα με τη νέα σειρά εκθέσεων με τίτλο Επί το έργον, μια πρωτοβουλία που έχει ως στόχο να δώσει βήμα έκφρασης σε νέους, ανερχόμενους επιμελητές σύγχρονης τέχνης, καθώς και με τη σειρά Project Space. Στο τελευταίο, ο Νίκος Καναρέλης, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, παρουσιάζει το ζήτημα του θυμού σε 12 πορτραίτα και 12 σχέδια με το λιτό σχεδόν μονόχρωμο μοτίβο μίας επαναστατημένης έφηβης.

Στην εποχή της παγκόσμιας κρίσης θεσμών και ιδεολογιών, μέσα στα χρόνια των οικονομικών, κοινωνικών, φυλετικών ανισοτήτων και της κλιματικής αλλαγής, νέοι άνθρωποι όπως η Greta Thunberg και οι Fridays for Future αντιδρούν στην καπήλευση της ζωής και της νεότητάς τους, και ξεσηκώνονται μαζικά σε παγκόσμια κλίμακα. Πίσω από τη σχεδόν δονούμενη κραυγή του πορτραίτου ή το γύρισμα της πλάτης, αντανακλάται μία υγιής στάση ζωής και αναδεικνύεται η διεκδίκηση ενός προσωπικού ελεύθερου χώρου ο οποίος ναι μεν μοιάζει ερμητικός στο θεατή, χαρακτηρίζεται δε από την ακεραιότητα μίας αδιαπραγμάτευτης ανάγκης για ανεξαρτησία της έκφρασης.

Ένας από τους πιο γνωστούς σύγχρονους νέο-εξπρεσιονιστές ζωγράφους, του χώρου που περιλαμβάνει τους Neo Rauch και John Bock, ο Γερμανός Jonathan Meese έδειξε τη νέα του δουλειά στη γκαλερί Bernier. Αν θέλαμε να τοποθετήσουμε τον Meese μέσα σε μία γερμανική παράδοση άγριας εκφραστικότητας που ξεκινά στις αρχές του 20ου αιώνα από την αντίδραση στη νέα τάξη πραγμάτων των Die Brücke, Max Beckmann, Emil Nolde, George Grosz, Otto Dix, και η οποία αργότερα συνεχίστηκε με την χειρονομιακή μεταπολεμική γραφή των Frank Auerbach, Anselm Kiefer και George Baselitz, ο καλλιτέχνης άλλο τόσο αναζητά τις εννοιολογικές του καταβολές στον ιδεαλισμό του Joseph Beuys και τον σαρκασμό του Martin Kippenberger.

Σε αυτή τη ζωγραφική ενότητα ο Meese αναμοχλεύει τις ρίζες του αγγλοσαξονικού μύθου του Camelot και του Βασιλιά Αρθούρου για να ανασύρει αρχέτυπα εξουσίας και στιγμές αδυναμίας και να τα μεταφέρει στο αντιηρωικό σήμερα της Ελλάδας, μέσα από τις συγκρουσιακές σχέσεις των φύλων, πλάθοντας πολύπλοκα σύμπαντα από παχύ impasto μαζί με λεπτεπίλεπτα σχέδια και σύμβολα που βρίθουν ερμηνειών και καλούν σε αέναη αποκρυπτογράφηση.

Η Αιγύπτια Farida Εl Gazaar στην γκαλερί Kalfayan, έως την 1/2, μας ξεναγεί στον προσωπικό Night Garden της την ώρα που αρχίζουν οι σκιές, την κατάλληλη στιγμή της ημέρας για ενδοσκόπηση και μεταμόρφωση. Πρόκειται για μία ατμοσφαιρική ζωγραφική λεπτομερειών φυσικών τοπίων κατά τη διάρκεια ενός άχρονου δειλινού που μοιάζουν να αντλούν νατουραλιστικές λεπτομέρειες από το γοτθικό Βιβλίο των Ωρών, τη Γιαπωνέζικη καλλιγραφία, τα έργα των Rousseau και Matisse, αλλά και από την προσπάθεια να πλαισιωθεί από βλάστηση μία στιγμή εσωτερικού πάθους λίγο πριν από ένα κάποιο επερχόμενο δράμα, στα έργα των David Hockney, Peter Doig, Chris Ofili.

Ατομικές που Ξεχώρισαν
Ο Γιάννης Βαρελάς στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και επιμέλεια Π. Κοσμαδάκη και Γ. Τζιρτζιλάκη. αυτό το φθινόπωρο καταδύθηκε στα άδυτα του κτηρίου για να εμπνευστεί την Anima I. Ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη, αρχειακό υλικό, γλυπτά, λευκώματα, φωτογραφίες έγιναν τα σημεία στίξης για μία έρευνα επάνω στον άνθρωπο, τις σχέσεις του, τις φοβίες του, τις ταυτότητες και ετερότητες του.

Η διαδικασία δημιουργίας της εγκατάστασης υπήρξε η εξής: Ο Βαρελάς επέλεξε για μοντέλα γνωστούς του από τη γειτονιά του στην Κυψέλη, τους έντυσε με ρούχα δικής του επινόησης και τους φωτογράφισε σαν τα γνώριμα αρχετυπικά τοτέμ στο εργαστήριο του, όπου υπήρχαν αντικείμενα καθημερινής χρήσης από τις ιστορικές συλλογές του Μουσείου Μπενάκη ή μπανάλ ήδη καθημερινής χρήσης.

Έτσι, η φωτογραφική καταγραφή γίνεται η πρώτη ύλη και στη συνέχεια η φωτογραφική εικόνα μεταφέρεται στον καμβά. Ταυτόχρονα υπάρχει βιντεοσκοπημένο υλικό από τη διαδικασία. Η προσωπική στιγμή της ιεροτελεστίας της γέννησης του έργου αποκαλύπτεται στα μάτια του θεατή. Το έργο παύει να είναι μία τελική, σχεδόν ιερή εικόνα αλλά εμφανίζεται σε κάθε βήμα της δράσης, από τη σκέψη μέχρι το τελευταίο φινίρισμα. Η οπτικοποίηση της ανατομίας του έργου, και μαζί η απαλλαγή των εκθεμάτων που χρησιμοποιήθηκαν από το μουσειακό τους ρόλο, γίνεται το ζητούμενο, ενώ την ίδια στιγμή μεταφέρεται η ζωντανή ατμόσφαιρα της συνεργασίας, μα και η μοναξιά και ενδοσκόπηση του δημιουργού.

Φωτογραφικός Μετα-ρεαλισμός
Ο εικαστικός φωτογράφος Μανώλης Μπαμπούσης στην Ιλεάνα Τούντα αναρωτιέται πώς να επισκευάσει ένα δάκρυ- How to Repair a Tear. Μέσα από μία πολυεπίπεδη γλυπτική εγκατάσταση ο Μπαμπούσης εν είδει φωτογραφικού εργαστηρίου, ερευνά την οντολογία της ίδιας της τέχνης, όταν εμφυσείται ζωή στο έργο το οποίο εν συνεχεία ανεξαρτητοποιείται μέσα στο χώρο, και συνήθως προορίζεται να γίνει commodity αλλά συχνά λειτουργεί κριτικά ως έκφραση πολιτικής αντίδρασης. Το έργο γίνεται το πεδίο έντασης μίας εικονικής πάλης δημιουργίας και καταστροφής η οποία αντανακλά το θραυσματικό τοπίο του σήμερα, αυτό ακριβώς που καλείται να αιχμαλωτίσει ο σύγχρονος φωτογράφος στην εποχή των πολλαπλών δυνατοτήτων των πολυμέσων.

Ένας εικαστικός που χρησιμοποιεί επίσης τη φωτογραφία ως μέσο, ο Πάνος Κοκκινιάς, στο πλαίσιο του θεσμού Έργο στην Πόλη, που πραγματοποιείται ετησίως τα τελευταία έξι χρόνια από το ΝΕΟΝ και στον οποίο για πρώτη φορά εκτίθεται φωτογραφικό έργο, παρουσίασε τις Stock Images στη Στοά Αθηνών σε έναν παλιό χώρο γραφείων στη Σοφοκλέους. Ο τίτλος αναφέρεται στον μεγάλο όγκο φωτογραφιών που βρίσκει κανείς στο διαδίκτυο, καθιστώντας τη φωτογραφία ένα πλουραλιστικό και δημοκρατικό μέσο αποτύπωσης της καθημερινότητας.

Ο χώρος στο φθίνον οικονομικό κέντρο της πόλης φέρει τη εικόνα της επισφαλούς ευημερίας μιας εποχής που πέρασε και αποτελεί το ιδανικό φόντο για τον Κοκκινιά, ο οποίος, αν και τον γνωρίζουμε από σκηνοθετημένες φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας, εδώ παρουσιάζει ένα άμεσο και αληθινό πορτραίτο της Αθήνας μέσα από 20 κλικ στενής παρατήρησης και αφήγησης σαν να προέρχονται από τα μάτια της ίδιας της πόλης που κοιτά έξω προς το θεατή. Πρόσωπα μοναχικά, στοχαστικά, καταλαμβάνουν προσωρινά το κομμάτι χώρο που τους αναλογεί στο ιδιωτικό ή δημόσιο περιβάλλον μέσα στο πολεοδομικό συγκρότημα, σε μία ρέουσα σκηνοθεσία του τυχαίου και του εφήμερου που βρίθει επιλογών θέασης και ερμηνειών.

Η Περιπέτεια της Ζωγραφικής
Απενοχοποιημένη πλέον η ζωγραφική επανέρχεται δυναμικά, μέσα από οργανικούς δαιδάλους που δημιουργούν πολύχρωμα υποθαλάσσια, κοραλλιογενή αλλά και υπέργεια σύμπαντα βιομορφικών οργανισμών και βιριδιανής οργιώδους βλάστησης, με ανοιχτά κεντρικά πεδία εισχώρησης, στην ενότητα του Γιώργου Καζάζη Από τη Δύση στην Ανατολή, Ένα ταξίδι στην αγνή ζωγραφική στην γκαλερί Alma. Η ζωγραφική αναπνέει και μέσα από την καθαρή εικονογραφική αναπαράσταση ιδιωτικών στιγμών του Ανδρέα Μαράτου, με το Προσωπικό Ημερολόγιο στην Estudio Gallery, ο οποίος αποτυπώνει άμεσα και λυρικά τη θύμηση συναισθηματικών στιγμών και τους ανθρώπους γύρω του και μέσα του, που πλαισιώνουν τις σκηνές σε μία προσωπική αφήγηση του εντοπισμού της ευτυχίας.

Η Σχολή Καλών Τεχνών Βγαίνει Έξω στην Πόλη
Δύο νέοι πειραματικοί χώροι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών ξεκίνησαν και ήδη δημιουργούν τη δική τους watch this space προσμονή. Το Ultra Plein στο πρώην ΤΣΜΕΔΕ, Κολοκοτρώνη 4, και το Viz Laboratory for Visual Culture. των 11 και 12ων εργαστηρίων της ΑΣΚΤ με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση, στην Πλατεία Θεάτρου. Στο εργαστήρι οπτικού πολιτισμού Viz, από τα 10/12 ως 10/1, παρουσιάστηκαν βιντεοπροβολές του Fuyuhiko Takata από τη Χιροσίμα, με επιμελητή τον Κωστή Σταφυλάκη, μία κορνοκούπια manga ιδεαλισμού και οπτικών haikou που αποδομούν την αποικιοκρατική θέαση του έρωτα, όπως την εκδηλώνουν οι φαντασιακοί αντιήρωες, στον αντίποδα της meanstream Disney παράδοσης. Στον ίδιο χώρο. στις 12/2 προγραμματίζεται η έκθεση με θέμα την επιλογή στη διαχείριση της επικαιρότητας, με τη χρήση αρχειακού υλικού The Event Has Now Ended του Βαγγέλη Βλάχου.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (El Greco) Doménikos Theotokópoulos (El Greco) (1541-1614) La Santa Faz Η Θεία Μορφή The Veil of Saint Veronica Αρχές δεκαετίας 1580 | Early 1580s Λάδι σε καμβά | Oil on canvas 51 × 66 cm

Πηγή: https://www.culturenow.gr/

https://www.culturenow.gr/eikastiki-anaskopisi-2019-oi-pio-endiaferoyses-ektheseis-tis-xronias/

 

Όλα τα παιχνίδια έχουν δικαίωμα να σπάνε: Έκθεση του του Άγγελου Αντωνόπουλου στην Enia Gallery

Η Enia Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Άγγελου Αντωνόπουλου με τίτλο «Όλα τα παιχνίδια έχουν δικαίωμα να σπάνε».

Η έκθεση του Άγγελου Αντωνόπουλου αποτελεί ένα οπτικό αφήγημα – σχόλιο στη σχέση του ανθρώπου με την εξουσία. Μέσα από τρεις εγκαταστάσεις -πράξεις – ο καλλιτέχνης θέλει να δημιουργήσει μία βιωματική πορεία στο θεατή μέσα στα πολλαπλά πρόσωπα της εξουσίας και της κατάρρευσής της. Παλαιότερα “μεταλλαγμένα” έργα της τελευταίας δεκαετίας και καινούργια ιδωμένα κάτω από μία συνολική οπτική, δίνουν τη δυνατότητα μιας πιο ουσιαστικής ανάγνωσης του έργου του καλλιτέχνη.

Διαβάστε Περισσότερα

Είναι τελικά τέχνη η Conceptual Art;

Το culturenow.gr εξερευνά την conceptual art, ένα είδος τέχνης που δεν ενδιαφέρεται για το οπτικά ωραίο.

Eάν έχετε βρεθεί έστω μία φορά σε έκθεση έργων σύγχρονης τέχνης τότε δύο είναι τα τινά που συνεπάγονται: πρώτον έχετε υπόψιν σας την εννοιολογική τέχνη και δεύτερον έχετε σίγουρα ακούσει σχόλια όπως «Μα είναι τώρα αυτό τέχνη;». Φυσικά, δεν σχολιάζεται αξιολογικά-αρνητικά εκείνος που δεν συμπαθεί το είδος αυτό της τέχνης. Ωστόσο, δεδομένου ότι η τέχνη είναι επικοινωνία, αξίζει να δούμε τι έχει να επικοινωνήσει αυτό το είδος που διχάζει τους αποδέκτες του!

Πηγή: https://www.culturenow.gr/einai-telika-texni-i-conceptual-art

Apostolos Karakatsanis black and white artworks / “flat drop fall flat”

Apostolos Karakatsanis’ black and white artworks, that are on show in his solo exhibition with the intriguing and playful title “flat drop fall flat”, show that with all intents and purposes the artist essentially plays with this enormous path and can follow it and create without the use of color.

By Efi Michalarou

Precisely Apostolos Karakatsanis, by limiting the use of color in of white and black, which on the one hand may look like a restriction and on the other to be liberation, Apostolos Karakatsanis has the freedom to travel on a personal path, rigorous and minimalistic, on the red thin line between looks like and is. In this body of works Apostolos Karakatsanis creates new optical illusions, which while is touching op art, as his work progresses and develops in space, the viewer determines that it’s just nearby. As the artist says “My work explores issues of image construction

Διαβάστε Περισσότερα

Τοιχογραφία του Κιθ Χάρινγκ αναμένεται να πωληθεί σε δημοπρασία 5 εκατ. δολάρια

Το έργο, το οποίο απεικονίζει έναν από τους πρώτους χαρακτήρες του καλλιτέχνη, το «The Radiant Baby», είχε περίοπτη θέση στο κέντρο νεολαίας της καθολικής εκκλησίας από τις αρχές της δεκαετίας του ’80. Σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών, ο Κιθ Χάρινγκ δημιούργησε το έργο με μαύρο βιομηχανικό χρώμα για βάψιμο σπιτιών, χωρίς να επεξεργαστεί πρώτα τη σύνθεση σε σκίτσο ή με υποζωγράφιση.

Ο Γκάρι Μάλον, ο οποίος ήταν διευθυντής του κέντρου νεολαίας δήλωσε στους The New York Times: «Όταν νέα παιδιά έρχονταν στο κτίριο αυτό και έβλεπαν όλα αυτά, έλεγαν: Ω Θεέ μου, αυτός είναι ο Κιθ Χάρινγκ. Είναι πραγματικά αληθινό;»

Διαβάστε Περισσότερα

Aτομική έκθεση του Απόστολου Καρακατσάνη με τίτλο «flat drop fall flat» στην ΔΛ Gallery

Ο Απόστολος Καρακατσάνης εξηγεί: «Στη δουλειά μου διερευνώ ζητήματα κατασκευής της εικόνας μέσω εικαστικών επανερμηνειών των θεωρητικών αρχών της μοντερνιστικής τέχνης έτσι όπως τέθηκαν στο έργο κριτικών που ασχολήθηκαν με αυτή. Η έννοια του χρωματικού πεδίου, η σχέση μουσικών συχνοτήτων με το εικαστικό έργο αλλά και η προβληματική γύρω από την έννοια του μινιμαλιστικού αντικειμένου όπως τίθεται μετά τα μέσα της δεκαετίας του 1960 αποτελούν τόπους έρευνας για τη ζωγραφική μου. Στο πλαίσιο αυτό τοποθετείται η απόπειρά μου να αναπαραστήσω εμπειρικά τη διάχυση του φωτός μέσα από τα ασαφή όρια χρωματικών πεδίων, καθώς και η έρευνά μου πάνω στην επενέργεια των παράλληλων γραμμών και της πύκνωσής τους στην οπτική αντίληψη. Μέσα από οπτικά παιχνίδια πάνω στην αίσθηση του όγκου και του βάθους στοχεύω να προκαλέσω ανοιχτές αναγνώσεις της εικόνας, με την παλινδρόμηση πάλι μεταξύ φανταστικού και πραγματικού, συγκεκριμένου και αφηρημένου, συμπαγούς και αποδομημένου καθώς και με την αντιπαράθεση του βίαιου και εκτυφλωτικού με το υποτονικό και διάχυτό φως».

ΔΛ gallery, Μεσολογγίου 55, Πειραιάς www.dlgallery.gr
Εγκαίνια: Παρασκευή 11 Οκτωβρίου, στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 11 Οκτωβρίου – 21 Δεκεμβρίου 2019

«Τσίκι - τσίκι»: Μια συναρπαστική έκθεση του Αλέξη Ακριθάκη στο Μουσείο Μπενάκη

Ο όρος «τσίκι-τσίκι» αποδίδεται στον Κώστα Ταχτσή, καθώς εκείνος τον πρωτοχρησιμοποίησε σε κείμενό του για τον κατάλογο έκθεσης του 1971 στη Γενεύη, στην γκαλερί του Ιόλα, αν και μάλλον ο ίδιος ο καλλιτέχνης συνήθιζε να αποκαλεί έτσι την τεχνική της σχολαστικής σχεδόν επανάληψης μοτίβων, το παραγέμισμα της λευκής επιφάνειας του χαρτιού με μικρά σχήματα από μαύρο μελάνι.

Μοτίβα που εντάσσονται και στα «τσίκι-τσίκι» της εποχής, μια χαρακτηριστική και χαριτωμένη προσωπική έκφραση που δεν περιορίζεται αποκλειστικά στη δεκαετία αυτή, καθώς ίχνη της εντοπίζονται και νωρίτερα αλλά και αργότερα, ακόμα και σε μεγάλου μεγέθους λάδια. Θα ήταν λάθος να ισχυριστούμε ότι τη δεκαετία που κυριάρχησαν τα «τσίκι-τσίκι» ο καλλιτέχνης περιοριζόταν σε αυτό, αφού παράλληλα έκανε και τέμπερες, στις οποίες συχνά ξεπρόβαλλε σε μικρότερες ή μεγαλύτερες δόσεις το «τσίκι-τσίκι», όπως το «Galerie Mikro Keitum Sylt» του 1971.

Κοιτάς τα έργα του και ένας ολόκληρος καινούργιος κόσμος ανοίγεται μπροστά σου, χωρίς να έχει σημασία αν αυτό που κοιτάς είναι μεγάλο ή μικρό. Είναι από μόνο του ωραίο!

Αλέξης Ακριθάκης, τσίκι-τσίκι, από 25/9 έως 17/11, Μουσείο Μπενάκη, Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας.

Στην Tate Modern του Λονδίνου η έκθεση του Δανού- Ισλανδού καλλιτέχνη Όλαφουρ Ελίασον

Αυλαία σήκωσε στην Tate Modern του Λονδίνου η πολυαναμενόμενη αναδρομική έκθεση του Δανού- Ισλανδού καλλιτέχνη Όλαφουρ Ελίασον.

Μερικές από τις εγκαταστάσεις παρουσιάζουν φυσικά φαινόμενα, σαν τα ουράνια τόξα που θα καλύψουν τον χώρο της γκαλερί. Αλλες χρησιμοποιούν αντανακλάσεις και σκιές για να περιγράψουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το εξωτερικό περιβάλλον. Τα περισσότερα έργα αποτελούν προϊόντα της μακρόχρονης έρευνας του καλλιτέχνη και της ομάδας του πάνω στις επιστήμες –τη γεωμετρία και τη φυσική–, και όλα εκτός ενός εκτίθενται για πρώτη φορά στη Μεγάλη Βρετανία.

«Όταν ονόμασα την έκθεση Στην Πραγματική Ζωή ήθελα να προτείνω κάποια πράγματα. Πρώτα από όλα, όταν μπαίνεις σε ένα μουσείο δεν βγαίνεις από τον πραγματικό κόσμο και μπαίνεις σε κάποιον ονειρικό κόσμο. Μπαίνεις ακόμα πιο κοντά. Είναι σαν να βλέπεις την πραγματικότητα σε υψηλότερη ανάλυση, με περισσότερες λεπτομέρειες» δήλωσε ο καλλιτέχνης.

Παρουσιάζονται περίπου 30 έργα που καλύπτουν τρεις δεκαετίες της δημιουργικής πορείας του Ελίασον και θα αναπτύσσονται σε μια έκταση 1.000 τετραγωνικών μέτρων. Πρόκειται για μια πραγματικά γιγαντιαία προσπάθεια, και από αυτήν δεν θα μπορούσε να λείπει η περίφημη ομίχλη του καλλιτέχνη: ένα τούνελ 45 μέτρων, γεμάτο πυκνή ομίχλη, μέσα στο οποίο μπορούν να κινηθούν σχεδόν τυφλοί, αρκετοί επισκέπτες ταυτόχρονα.

Διαβάστε Περισσότερα

Έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής χαρακτικής στην Ιαπωνία

Μία σημαντική έκθεση, με θέμα την σύγχρονη Ελληνική χαρακτική, παρουσιάζει η Ένωση Ελλήνων Χαρακτών στην Ιαπωνία.

50 χαρακτικά έργα, από αντίστοιχο αριθμό καλλιτεχνών, αποτελούν μια περιεκτική αναφορά της Σύγχρονης Ελληνικής Χαρακτικής των τελευταίων ετών. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί σε πρώτη φάση από 3 – 11 Αυγούστου 2019 στον εκθεσιακό χώρο του Washi-no-Sato. Το Washi-no-Sato βρίσκεται στα βορειοδυτικά της επαρχίας Saitama, 70 χλμ από το Τόκιο. Πρόκειται για ένα σημαντικό εργαστήριο παραγωγής χειροποίητου χαρτιού και είναι ένα από τα μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO.

Σε δεύτερη φάση, από 25 Νοεμβρίου – 2 Δεκεμβρίου 2019, η έκθεση θα μεταφερθεί στο Μητροπολιτικό Μουσείο του Τόκιο.

Έκθεση για τον Έλληνα εικαστικό Takis στην Tate Modern

Η Tate Modern παρουσιάζει τη μεγαλύτερη έκθεση του Takis στο Ηνωμένο Βασίλειο, συγκεντρώνοντας πάνω από 70 έργα, η οποία θα συμπεριλαμβάνει τη σπάνια εγκατάσταση Magnetic Fields, μουσικές συσκευές που δημιουργούν συντονισμένους και τυχαίους ήχους, καθώς και δάση από τα χαρακτηριστικά του Σινιάλα.

Η έκθεση Takis συνδιοργανώνεται από τον συγγραφέα και επιμελητή Guy Brett, τον Michael Wellen, επιμελητή Διεθνούς Τέχνης Tate Modern και την Helen O’Malley, βοηθό επιμελητή Tate Modern. Η έκθεση διοργανώνεται από την Tate Modern σε συνεργασία με το Museu d’Art Contemporani de Barcelona, όπου θα ξεκινήσει στις 21 Νοεμβρίου 2019 και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στην Αθήνα, όπου θα ξεκινήσει στις 20 Μαΐου 2020.

Διάρκεια έκθεσης: 3 Ιουλίου – 27 Οκτωβρίου 2019

Tate Modern, Bankside, SE1 9TG, Λονδίνο

Πικάσο και αρχαιότητα στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Μια πρωτότυπη έκθεση με τίτλο «Πικάσο και Αρχαιότητα. Γραμμή και πηλός» σε επιμέλεια του διευθυντή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, καθηγητή Νίκου Σταμπολίδη και του ιστορικού Τέχνης Olivier Berggruen, που περιλαμβάνει 68 κεραμικά και σχέδια του κορυφαίου ζωγράφου του 20ου αιώνα, έρχεται να ανιχνεύσει το πώς ο Πάμπλο Πικάσο, που δεν σταμάτησε ποτέ να πειραματίζεται, έμεινε πάντοτε βαθιά επηρεασμένος από την αρχαιά ελληνική τέχνη.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Ioυνίου – 20 Οκτωβρίου 2019

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4 και Βασιλίσσης Σοφίας

Δημιουργική απασχόληση παιδιών στην Επίδαυρο για 4η χρονιά!

Το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο θα πραγματοποιηθεί κάθε Παρασκευή και Σάββατο, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Γονείς και κηδεμόνες μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις απερίσπαστοι, ενώ τα παιδιά απασχολούνται δημιουργικά προσεγγίζοντας το περιεχόμενο των ίδιων έργων. Το καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 12 ετών και λειτουργεί από τις 20:00 έως την λήξη της παράστασης. Το πρόγραμμα συντονίζει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής.

Περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: greekfestival.gr

Αthens Photo World

Άνοιξε η αυλαία του Αthens Photo World με τα επίσημα εγκαίνια της φωτογραφικής έκθεσης World Press Photo αλλά και της μεγάλης έκθεσης με το πολυετές, πλούσιο και βραβευμένο έργο του Γιάννη Μπεχράκη "Eyewitness".

Το Athens Photo World (APW) είναι η πρώτη διοργάνωση φεστιβάλ φωτορεπόρτερ επί ελληνικού εδάφους. Στην πρώτη αυτή διοργάνωση συμμετέχουν 120 φωτογράφοι με 750 φωτογραφίες. Σε ψηφιακές προβολές, 20 φωτογράφοι δείχνουν τη δουλειά τους, ανά δύο κάθε βράδυ, στους εξωτερικούς τοίχους τριών κεντρικών και πολυσύχναστων σημείων της Αθήνας: στον τοίχο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων (Ερμού 134), στην Τεχνόπολη και στο κτίριο του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου.

Το Athens Photo World (APW) διαρκεί έως τις 16 Ιουνίου, ενώ η έκθεση "Eyewitness" μέχρι τις 15 Ιουνίου.

Η εγκατάσταση του Κωστή Βελώνη στη Νέα Υόρκη

Η υποβλητική εγκατάσταση Life Without Tragedy του Κωστή Βελώνη, που υλοποιήθηκε μετά από ανάθεση και παραγωγή του Onassis Culture, ανοίγει για το κοινό στο Governors Island στη Νέα Υόρκη και θα εκτίθεται, με ελεύθερη είσοδο, έως τις 31 Οκτωβρίου 2019.

Εγκατάσταση σύγχρονης τέχνης στον αρχαιολογικό χώρο της Δήλου από τον Antony Gormley

Ο αρχαιολογικός χώρος της Δήλου φιλοξενεί φέτος για πρώτη φορά μια μοναδικής σύλληψης εικαστική εγκατάσταση από τον αναγνωρισμένο Βρετανό γλύπτη Antony Gormley, προϊόν σύμπραξης του Οργανισμού ΝΕΟΝ με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων.

Ο αναγνωρισμένος Βρετανός καλλιτέχνης Antony Gormley και οι ανθρωπόμορφες γλυπτικές εγκαταστάσεις του θα «επαναποικίσουν» το νησί μετά από χιλιάδες χρόνια, στο πλαίσιο της έκθεσης SIGHT, που θα λάβει χώρα τον Μάιο – Οκτώβριο 2019. Η επιμέλεια είναι της Ελίνας Κουντούρη, Διευθύντριας του ΝΕΟΝ και της Iwona Blazwick, OBE, Διευθύντριας της Whitechapel Gallery του Λονδίνου.

Διάρκεια:  2 Μαΐου έως 31 Οκτωβρίου 2019

Αρχαιολογικός χώρος και Μουσείο Δήλου

Έκθεση με έργα του μαέστρου της arte povera Γιάννη Κουνέλλη στη Βενετία

Μία μεγάλη αναδρομική έκθεση για το έργο του Γιάννη Κουνέλλη οργανώνει το Fondazione Prada σε ένα παλάτι του 18ου αιώνα, στη Βενετία. Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 60 έργα, που χρονολογούνται 1959 έως το 2015, από ιταλικά και διεθνή μουσεία, καθώς και από σημαντικές ιδιωτικές συλλογές τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό. Η έκθεση διερευνά την καλλιτεχνική ιστορία του Γιάννη Κουνέλλη (Πειραιάς 1936 – Ρώμη 2017), καταφέρνοντας να ξεκινήσει ένα ιδιαίτερο διάλογο μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη και των εκθεσιακών χώρων του Ca ‘Corner della Regina, ένα παλάτσο του 18ου αιώνα.

Διάρκεια:  11 Μαΐου έως 24 Νοεμβρίου 2019

Fondazione Prada, LCalle Corner, 2215, 30135 Venezia VE

Ατομική έκθεση ‘’Mirage’’ του Νίκου Σαμαρά στη ΔΛ gallery

Στην ενότητα Mirage ο χώρος ανοίγεται προς κάθε κατεύθυνση δημιουργώντας ένα τρισδιάστατο δυναμικό μόρφωμα, απεκδύεται του κελύφους του αποκαλύπτοντας ό,τι περιέχεται, ανα-προσεγγίζει τολμηρά αλλά και διαλλακτικά το χρόνο μέσα από ένα έργο-διαδικασία που σταδιακά μας αποκαλύπτεται.
Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 17 Μαΐου 2019 και ώρα 20:00
Διάρκεια: 17 Μαΐου έως 20 Ιουλίου 2019
Μεσολογγίου 55, Πειραιάς, Τετάρτη-Σάββατο 12:00-17:00 & Πέμπτη-Παρασκευή 12:00-19:00

Η ΕΝΙΑ GALLERY και το Project Space παρουσιάζουν δύο εκθέσεις σε συνεργασία με τo Bureau d’Art et de Recherche

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 17 Μαΐου 2019 σε συνεργασία με τo Bureau d’Art et de Recherche, Roubaix, France την έκθεση « Conditioned by Self-Branding », μια επιλογή έργων των καλλιτεχνών Clara Juliane Glauert και Guillaume Krick και την ομαδική έκθεση « Expansion of Consequences » σε επιμέλεια του Guillaume Krick.
Οι εκθέσεις αποτελούν μέρος του παράλληλου προγράμματος του Platforms Project 2019.
Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2019 και ώρα 20:00
Διάρκεια εκθέσεων: 17 Μαΐου έως 20 Ιουλίου 2019
Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη-Σάββατο 12:00-17:00, Πέμπτη-Παρασκευή 12:00-19:00

Platforms Project 2019 στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών

O Platforms Project 2019, με τη μεγαλύτερη εικαστική διοργάνωση στην έως τώρα ιστορία του, θα παρουσιαστεί φέτος στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. με ένα πολύπλευρο παράλληλο πρόγραμμα ομιλιών και ημερίδων, βίντεο, προγραμμάτων για παιδιά, περφόρμανς αλλά και… πάρτι.
Σταθερός στόχος, η παρουσίαση της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής σκηνής όπως αυτή εκφράζεται μέσα από ομαδικές πρωτοβουλίες Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, που δρουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ομαδικές πρωτοβουλίες που έχουν ως αντικείμενο την ενδεικτική χαρτογράφηση της εικαστικής δράσης αλλά και εικαστικών και θεωρητικών των ερωτημάτων που τίθενται διεθνώς.
Από 16/05/2019 έως 19/05/2019
Εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής» - Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256, Αγ. Ιωάννης Ρέντης

Το Μουσείο Παιχνιδιών διοργανώνει ένα εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για παιδιά με αφορμή το Πάσχα!

Δύο βδομάδες κλειστά τα σχολεία, ευκαιρία για απόδραση στο σπίτι των παιχνιδιών! Σας περιμένουν να παίξετε μαζί τους «μπαίνοντας στα παπούτσια τους» και ζώντας με όλες σας τις αισθήσεις μια μέρα από τη ζωή τους. Έχουν κι αυτά παιχνίδια και φίλους; Τι τρώνε; Πού κοιμούνται; Πάνε σχολείο; Tι σχεδιάζουν για το Πάσχα; Μια διαφορετική γνωριμία με το Μουσείο Παιχνιδιών με αφορμή τις διακοπές του Πάσχα.
Για παιδιά 5-7 ετών Εισιτήρια: 5€ Πληροφορίες / Κρατήσεις: 210 3671067-69
Ημερομηνία 21/04/2019 Ώρα 12.00-13.00 και 16.00-17.00
Μουσείο Μπενάκη Παιχνιδιών, Ποσειδώνος 14 & Τρίτωνος 1, Π. Φάληρο

Το Summer Nostos 2019 υπόσχεται έναν ξεχωριστό φεστιβαλικό Ιούνιο

Το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια εβδομάδα γεμάτη μουσική, χορό, τέχνες, αθλητισμό, το 8o Ετήσιο Διεθνές Συνέδριο του ΙΣΝ και τη 2η Ημερίδα του SNF Agora Institute, τον αγώνα δρόμου SNF RUN: Τρέχοντας προς το Μέλλον, δράσεις για παιδιά και οικογένειες, και πολλά πολλά άλλα σε ένα φεστιβάλ που συγκεντρώνει περισσότερους από 700 καλλιτέχνες!

23/06/2019 – 30/06/2019

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Καλλιθέα

Van Gogh and Britain στην Tate Britain

Ο Van Gogh έχει την τιμητική του φέτος στο Λονδίνο, μια δεκαετία σχεδόν μετά από την μεγάλη έκθεση της Royal Academy. Η πολυαναμενόμενη έκθεση φιλοδοξεί να δώσει μια διαφορετική ματιά στο έργο του αγαπημένου ζωγράφου, εξετάζοντας το σε σχέση με την παραμονή του στην βρετανική μητρόπολη. Όντας νεαρός μαθητευόμενος στο εμπόριο τέχνης, ο Van Gogh έμεινε λίγα χρόνια στο Λονδίνο και το ερωτεύτηκε, όπως μαρτυρούν τα γράμματα προς τον αδερφό του. Με 45 έργα η έκθεση εξερευνά την εμπειρία του εκεί, το πώς επηρεάστηκε από την τέχνη των «κλασικών» της μητρόπολης, καθώς και την δική του επιρροή στους Βρετανούς ζωγράφους, σύγχρονους και μεταγενέστερους.
27 Μαρτίου – 11 Αυγούστου 2019
Millbank, Westminster, London SW1P 4RG, Ηνωμένο Βασίλειο

Ετεροτοπίες: Open day στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Η Στέγη ανοίγει ξανά τις πόρτες της σε όλους και το έβδομο OPEN DAY την Κυριακή 17 Μαρτίου είναι αφιερωμένο στην αβάνγκαρντ μουσική της ανατολής.
Ημερομηνία 17/03/2019  Πλήρες πρόγραμμα: onassis.org
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, Αθήνα

Εκδήλωση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στην Εθνική Βιβλιοθήκη

Στον Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι αφιερωμένη η πέμπτη εκδήλωση του κύκλου «Λόγος 6», που διοργανώνει η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και έχει τίτλο «Λεονάρντο ντα Βίντσι – 500 χρόνια από τον θάνατό του».
Είσοδος Ελεύθερη
Ημερομηνία 8/03/2019 Ώρα: 19:30 - 21:30
Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Καλλιθέα

Αποκριά στο Μουσείο Παιχνιδιών!

Το Μουσείο Παιχνιδιών διοργανώνει ένα γιορτινό εργαστήρι που απευθύνεται σε παιδιά 7-10 ετών. Mάσκες, χαρταετοί και άλλα θαυμαστά από τις συλλογές του Μουσείου Παιχνιδιών γίνονται αφορμή για να ξεδιπλώσουμε μαζί τον κόσμο της παραδοσιακής Αποκριάς. Αφηγήσεις, φωτογραφίες, μουσικές ακροάσεις και μουσικοκινητικές δράσεις θα ζωντανέψουν εθιμικά δρώμενα και θα μας παρασύρουν σε μια ξεχωριστή αποκριάτικη εμπειρία.
Υπεύθυνη προγράμματος: Άννα Καραγιάννη, εθνομουσικολόγος
Ημερομηνία 3/03/2019 Ώρα: 11.00-12.45
Μουσείο Μπενάκη Παιχνιδιών, Ποσειδώνος 14 & Τρίτωνος 1, Π. Φάληρο

Ο αντισυμβατικός Banksy έρχεται στην Τεχνόπολη

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μια έκθεση αφιερωμένη στον προβοκάτορα street artist από την People Entertainment Group. Τα έργα του σημαντικότερου ίσως street art καλλιτέχνη τoυ σήμερα, που έχει αφήσει το αποτύπωμά του σε τοίχους από την Παλαιστίνη έως και την Νέα Ορλεάνη, «ζωντανεύουν» στον χώρο της Τεχνόπολης και μας καλούν να πάρουμε μέρος σε μια διαδραστική εμπειρία. Οι τοίχοι της Τεχνόπολης ντύνονται με τα κορυφαία δείγματα της street art της εποχής μας μεταφέροντας τον επισκέπτη σε ένα urban περιβάλλον με διαδραστικά στοιχεία.
Ημερομηνίες: Από 27 Φεβρουαρίου μέχρι 26 Μαρτίου 2019
Μέρος: Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Γενική είσοδος: 15€

Γιώργος Ζογγολόπουλος: Έκθεση στο ΚΠΙΣΝ

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) σε συνεργασία με το Ίδρυμα Γεωργίου Ζογγολόπουλου, διοργανώνει την πρώτη έκθεση αφιερωμένη σε δημόσια γλυπτά του εμβληματικού Γιώργου Ζογγολόπουλου τα οποία βρίσκονται εγκατεστημένα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Καλλιθέα
Διάρκεια έως 31/05/2019 Δωρεάν είσοδος Καθημερινά 09.00 – 22.00

Ατομική έκθεση της Αρτέμιδος Ποταμιάνου στην ENIA GALLERY

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2019 την ατομική έκθεση της Αρτέμιδος Ποταμιάνου με τίτλο «Your history, it’s not my story». 

Μεταξύ άλλων η ιστορικός Τέχνης Μπία Παπαδοπούλου αναφέρει: « Η Άρτεμις Ποταμιάνου συνθέτει ένα περιβαλλοντικό, πολυεπίπεδο αφήγημα για τη γυναικεία συνθήκη που ξεδιπλώνεται στο χώρο και το χρόνο. Η αμφισβήτηση των δομών της κοινωνίας και της τέχνης που χαρακτηρίζει την εικαστική εργασία της, την απασχολεί και εδώ όπως δηλώνει ο τίτλος της έκθεσης «Your history, it’s not my story».

ENIA GALLERY, Μεσολογγίου 55, Πειραιάς www.eniagallery.com
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου, στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 8 Φεβρουαρίου – 4 Μαΐου 2019

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας στη ΔΛ gallery

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας «Re-thinking Environment» σε επιμέλεια της Νίνας Κασσιανού.
Η έκθεση εστιάζει σε ζητήματα που σχετίζονται με τη φύση και την ανθρωπότητα και συμβάλει στη συζήτηση που γίνεται σε παγκόσμιο επίπεδο γύρω από την περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση. Εξερευνά την αλλαγή του φυσικού και αστικού περιβάλλοντος και αναδεικνύει την ανάγκη μιας ευρύτερης και πιο αποτελεσματικής αντιμετώπισης της υποβάθμισής του.
ΔΛ gallery, Μεσολογγίου 55, Πειραιάς www.dlgallery.gr
Εγκαίνια: Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου, στις 20.00
Διάρκεια έκθεσης: 8 Φεβρουαρίου – 4 Μαΐου 2019

Έκθεση φωτογραφίας στην Τεχνόπολη

Η προσωπική μεταμόρφωση της πραγματικότητας, του περιβάλλοντος στο οποίο κινούνται καθημερινά, αποτυπώθηκε μέσα από το φακό των Αθηναίων που συμμετείχαν στο διαγωνισμό φωτογραφίας. Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους, η οποία παρουσιάζεται στην ομότιτλη έκθεση φωτογραφίας στην Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων από 14 έως 24 Ιανουαρίου.

 Καθημερινά 12.00-20.00, Είσοδος Ελεύθερη

Τα καινούργια ρούχα της Ρόζας

Ομαδική έκθεση
15 Ιανουαρίου – 2 Φεβρουαρίου 2019

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη δολοφονία της Ρόζας Λούξεμπουργκ εγκαινιάζει την Τρίτη 15 Ιανουαρίου 2019 την ομαδική έκθεση « Τα καινούργια ρούχα της Ρόζας ».

Το Παράρτημα του Ιδρύματος Ρόζα Λούξεμπουργκ στην Ελλάδα για να τιμήσει την επέτειο και τη θαυμάσια αυτή γυναίκα στην οποία οφείλει το όνομά του, απευθύνθηκε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών: θελήσαμε να αναζητήσουμε τη Ρόζα στην Τέχνη, να δούμε πώς η Τέχνη μπορεί να αναπαραστήσει την προσωπικότητά της, τα πολύπλευρα ενδιαφέροντά της, τα κουσούρια της, τις ιδέες της, την εποχή της. Να δούμε πώς είναι σήμερα η Ρόζα, σε τι μας εμπνέει, να την ντύσουμε με τα καινούργια της ρούχα.

Από τη συνεργασία με την ΑΣΚΤ προέκυψαν 28 πρωτότυπα και πολύ διαφορετικά μεταξύ τους έργα και 6 από αυτά θα διακριθούν με ένα βραβείο από το Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ.

Διαβάστε Περισσότερα

Ο Συλλέκτης – Έξι διηγήματα για έναν κακό λύκο: Έκθεση του Soloup στο Μουσείο Μπενάκη

Το Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς παρουσιάζει έκθεση αφιερωμένη στο τελευταίο graphic novel του Solup με τίτλο «Ο συλλέκτης – Έξι διηγήματα για έναν κακό λύκο», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ίκαρος.

Η έκθεση περιλαμβάνει πρωτότυπο υλικό του νέου graphic novel του Αντώνη Νικολόπουλου (Soloup) «Ο Συλλέκτης, έξι διηγήματα για έναν κακό λύκο» (storyboards, προσχέδια, σκίτσα σε μολύβι, ασπρόμαυρες κι έγχρωμες σελίδες κόμικς). Επιπλέον, παρουσιάζονται εικαστικά και κατασκευές που ζωντανεύουν τις έξι διηγήσεις του βιβλίου οδηγώντας τους επισκέπτες σε μια νέα οπτική προσέγγιση.
23/01/2019 – 17/03/2019, Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Γιάννης Μόραλης» του Μουσείου Μπενάκη

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται το σύνολο του έργου του ιδωμένο από μια νέα σκοπιά μέχρι την Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019.
Η παρουσίαση, η οποία θα συνοδευτεί από πλούσια εικονογραφημένη έκδοση και θα πλαισιωθεί από παράλληλες εκδηλώσεις (οπτικοακουστικό υλικό, ομιλίες, εκπαιδευτικές δραστηριότητες κτλ), δίνει στο ελληνικό κοινό την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με μοναδικά έργα ζωγραφικής και σκηνογραφίας. Την έκθεση και την έκδοση επιμελείται ο κ. Νικόλαος Παΐσιος, επιστημονικός συνεργάτης της Πινακοθήκης Γκίκα.
Στο πλαίσιο της παράτασης της έκθεσης, θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση: Η ποίηση στα εξώφυλλα: Ο Γιάννης Μόραλης στις εκδόσεις Ίκαρος/ Κυριακή 13 Ιανουαρίου 2019, ώρα 18.30, Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138.

Kids Xmas at Cycladic στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης την Κυριακή 16/12

Μικροί μεγάλοι φέτος θα τρέξουν στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, για τη χριστουγεννιάτικη γιορτή Kids’ Xmas at Cycladic!

Εκδηλώσεις:
1) Ζωντανεύοντας σκηνές από την καθημερινή ζωή των αρχαίων, με την Ομάδα Θεάτρου Seveneleven
2) Μουσικό ταξίδι για όλους, με την Ορχήστρα των Ανέμων
3) Γνωρίζουμε τα Playmogreek του Πέτρου Καμινιώτη
4) Φαντάσου τι κρύβει το λυχνάρι

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4
Πληροφορίες: ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ – ΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΕ ΕΙΚΟΝΕΣ & Μέγαρο Σταθάτου 1ος όροφος 11.30 – 14.30

Ο Leonardo Da Vinci στην Αθήνα

Τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη ζωή και το έργο του Λεονάρντο Nτα Βίντσι ενώνονται στην Αθήνα για πρώτη φορά, δημιουργώντας μία έκθεση – σταθμό, υπό τον τίτλο «Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius».

Ένα εμβληματικό κτίριο του κέντρου της Αθήνας, το Παλιό Αμαξοστάσιο του Ο.ΣΥ., μεταμορφώνεται για να φιλοξενήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία, Πειραιώς & Ερμού, Γκάζι.

Η έκθεση ανοίγει τις πύλες της στις 30 Νοεμβρίου 2018 και θα μπορείτε να την επισκεφθείτε έως 30 Μαρτίου 2019.

Ένας χριστουγεννιάτικος κόσμος ζωντανεύει στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος!

Tο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος μεταμορφώνεται και φέτος σε έναν ξεχωριστό χριστουγεννιάτικο προορισμό και προσκαλεί μικρούς και μεγάλους να δημιουργήσουν εορταστικές στιγμές, με ένα πλούσιο και ποικίλο πρόγραμμα και ελεύθερη είσοδο για όλους!

 https://www.snfcc.org/visitors-center/events/?lang=el

Back to basics: Space

Back to basics: Space – Ομαδική έκθεση στην ENIA GALLERY

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018 την ομαδική έκθεση «Back to basics: Space» σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου. 

Η έκθεση Back to Basics: Space ως μέρος της σειράς εκθέσεων Back to Basics που εξετάζει βασικά θέματα και στοιχεία της εικαστικής πρακτικής, έχει σκοπό να διερευνήσει τους στόχους αλλά και τις μεθόδους προσέγγισης της έννοιας του χώρου στο έργο των καλλιτεχνών.
Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018
Είσοδος ελεύθερη
Διάρκεια: 23/ 11/ 2018 – 19/ 01/ 2019
Μεσολογγίου 55, Πειραιάς 18545 
www.eniagallery.com

Ιδανικές γραμμές

Ιδανικές γραμμές – Γιάννης Λασηθιωτάκης στη ΔΛ gallery

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018 την ατομική έκθεση του  Γιάννη Λασηθιωτάκη με τίτλο «Ιδανικές γραμμές».
Στην καινούργια του έκθεση ο Γιάννης Λασηθιωτάκης δημιουργεί έργα μεγάλων κυρίως διαστάσεων, λιτά στην διατύπωση τους που επικεντρώνονται στην εννοιολογική και αισθητική σημασία της μονοχρωματικής επιφάνειας, όπου επάνω της συχνά εγγράφεται ένα πρωτογενές και αρχετυπικό στοιχείο της ανθρώπινης έκφρασης: η γραμμή.

Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Νοεμβρίου 2018
Είσοδος ελεύθερηΔιάρκεια: 23/ 11/ 2018 – 26/ 01/ 2019
Μεσολογγίου 55Α, Πειραιάς 18545 
www.dlgallery.gr

Αθήνα Ενδοχώρα

Αθήνα Ενδοχώρα: Ζωγραφικό αφήγημα 37 Ελλήνων δημιουργών στο Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ
Το Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ, ένας νέος χώρος πολιτισμού, συστήνεται στο αθηναϊκό κοινό μέσα από την ζωγραφική πράξη 37 Ελλήνων δημιουργών, με τίτλο Αθήνα Ενδοχώρα.
Εγκαίνια: Τρίτη 4 Δεκεμβρίου 2018 - Είσοδος ελεύθερη
Διάρκεια: 4/ 12/ 2018 – 2/ 02/ 2019
Κέντρο Τεχνών ΜΕΤΣ

Έκθεση της Alice Potts

Sweat – Athens

Έκθεση της Alice Potts στην Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση
Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξενεί στον Εκθεσιακό Χώρο της, την εικαστική έκθεση της Alice Potts, με τίτλο, SWEAT – ATHENS.
Εγκαίνια: Τρίτη 13 Νοεμβρίου | 19:00 - Είσοδος ελεύθερη
Διάρκεια: 13/11/2018 – 27/11/2018
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συγγρού 107, Αθήνα

Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Καινοτομίας 2018

Μία από τις πιο σημαντικές διακρίσεις για την ιστορία της και τη χώρα κατέκτησε η Αθήνα. Πριν από λίγο ανακηρύχθηκε νικήτρια του 1ου βραβείου της Ευρωπαϊκής Επιτροπής “Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Καινοτομίας 2018”, που συνοδεύεται από οικονομικό έπαθλο ύψους ενός (1) εκατομμυρίου ευρώ, όπως ανακοινώθηκε στη Λισαβόνα, παρουσία του δημάρχου Αθηναίων, κ. Γιώργου Καμίνη, ο οποίος παρέλαβε το βραβείο.

Onassis AiR

Πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας και έρευνας στην Αθήνα
Το Ίδρυμα Ωνάση εγκαινιάζει το Onassis AiR (Artists-in-Residence), ένα ετήσιο πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας και έρευνας στην Αθήνα, οι δράσεις του οποίου ξεκινούν το 2019.
Αιτήσεις: από 22 Οκτωβρίου έως 26 Νοεμβρίου 2018
Περισσότερες πληροφορίες: www.sgt.gr

Πιστοποιητικά Γνησιότητας

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ με την αγορά μεταξοτυπιών και giclée prints σας εξασφαλίζει πιστοποιητικό με την ακριβή αρίθμηση και φωτογραφία του έργου έτσι ώστε να μην υπάρχει αμφιβολία για τη γνησιότητά του. 

Διαβάστε Περισσότερα

.

Το 1961, ο Ντίνος Λυμπεροπουλος άνοιξε τη γκαλερί Costal στην Πατησίων & Πολυτεχνείου που αποτέλεσε το έναυσμα του ξεκινήματος και της επιτυχίας του Εικαστικού Κύκλου μαζί με τον Θεοφάνη Σιαντη το 1982. Μετά από 34 χρόνια κοινής πορείας, ο Εικαστικός Κύκλος έκλεισε ως Λυμπεροπουλος-Σιαντης. Στον Εικαστικό Κύκλο – Λυμπερόπουλος, παράλληλα με τα έργα που εμπεριέχονται στο site, υπάρχει διαθέσιμη η συλλογή έργων, μεταξοτυπιών και αντικειμένων της παλιάς ιστορικής συλλογής των καλλιτεχνών : Πανιάρα, Μαλάμου, Πρέκα, Σάμιου, Κοκκινίδη κ.ά. Η συλλογή αυτή διατίθεται στον εκθεσιακό χώρο, σε χαμηλές τιμές διατηρώντας πάντα την υψηλή ποιότητα.

Shop by category

Ακαδημίας 6, 10671, Αθήνα

t:+30 210 3646818-9
e: info@ikastikoskiklos.com

 

Ωράριο:

Δευτέρα κλειστά
Τετάρτη – Σάββατο 11:00 – 16:00
Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 – 20:00